Informe |   El Tango en el Cine
 

EL TANGO EN EL CINE I

 

El paralelismo entre el tango y el cine se establece, aproximadamente, con la llegada del cine a nuestro país, y más específicamente con el término del cine silente y la inclusión de sonoridad.

El tango continúa siendo una constante en el cine, y representa un símbolo de nuestro país, a nivel mundial.

 

La llegada del cine

 

Un 18 de julio de 1896 en el Teatro Odeón de Buenos Aires se exhibió la primera proyección pública, entre las cuales, el público pudo asombrarse con uno de los primeros cortometrajes de  Lumière "La llegada del tren", que provocó espanto entre la platea al no ver la ficción del film.

Para aquel entonces Lepage, comenzaba a pensar en un futuro con los “nuevos inventos” para mejorar su comercio fotográfico.

Con la llegada de las cámaras Elgé, en el año 1897, Eugenio Py comenzó a filmar hasta llegar a su primer producto: "La bandera argentina".

 

El Tango

 

La inclusión del tango tiene sus primeros destellos con la aparición del cine sonoro: Se escenificaba una canción, o una situación de sainete argentino o español, zarzuela u ópera. Alguno de los títulos de los cortometrajes fueron: "Gabino el mayoral", "Los políticos", "Abajo la careta", "Ensalada criolla", "La beata", "El perro chico", "La reina mora", "La mala sombra", "La leyenda del monje", "A Palermo", "Mister Whiskey", "Justicia criolla", "Los escruchantes" o "Soldado de la independencia". 

La constante del cine argentino en la temática tanguera, fue y será ineludible. El proceso fue similar en lo que respecta a la historia del teatro (sainete) argentino, y también lo fue en la literatura.

Cuadro de texto: “EL PRIMER CORTOMETRAJE CON INCURSIONES DE TANGO”
 
Dirección: Eugenio Py
Producción: Casa Lepage
Contó con la participación del “negro Agapito”, uno de los primeros bailarines del tango.
El film no era más que un ejercicio de cortes y quebradas que llegó a exhibirse en las cortes de Alfonso XIII, Victor Manuel II y el Vaticano.
Junto al  film “El pericón Nacional”, interpretado por la compañía de Pepe Podestá en 1901, conformaron los inicios del tango en el ámbito cinematográfico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


·       Encontramos un primer período en el cine de tango cuando éste era apenas una excusa temática para los primeros films y su función no era más que la interpretación de lo que se veía in situ.

 

·       A este período se le suma un momento transicional de la sincronización con discos (Vitaphone).

 

·       El último estadio, es el que inauguró GARDEL en 1931 con diez de sus cortometrajes, estrenando el cine sonoro nacional (Movietone).

 

El cine primitivo

Cuadro de texto: “EL PRIMER CORTOMETRAJE SONORO”
 
Durante los años que van del 1907 al 1911, la casa Lepage produjo cortometrajes en los que se encuentra el primer ensayo argentino de sonorización fonográfica donde el actor realizaba “play back” frente a la cámara.
Fueron films muy breves, pero la casa Lepage obtuvo en éste período unos 32 films, todos bajo la dirección de Eugenio Py.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luego de esta aparición se realizaron una serie de films, de corta duración, donde se intentó vincular el tango (musical y literario). Así, los diálogos de Villoldo o los sainetes criollos llegaron a ser registrados por el lente.

Sus títulos:

1891- “Julián Jiménez”

1897- “Justicia criolla”

1898- “Gabino el mayoral”

Sus intérpretes: José “Pepito” Petray, Villoldo, Humberto Zurlo y Rosa Bozán, Alfredo Gobbi, Flora Rodríguez y Eugenio Gerardo López

Además de éstos cortometrajes, existieron otros, que tal vez su temática no era exclusivamente tanguera, pero si estaban relacionados con ella, tales como: “Bohemia criolla”, “El caoltero”, “Pica-Pica el compadrito”, “Los políticos”, “Abajo la careta”, “Ensalada criolla”, “El pechador”, “El soldado de la Independencia”, “Los tocayos”, “Míster Whiskey”, “Dejá é jugar, ché, ché”, “Los carreros”, “El cochero de tranvía”, “La beata”, “A Palermo”, “Justicia criolla”, “La trilla”, “Los escruchantes”, “El carrero carbonero”, “Ya no te acuerdas de mí”, “Gente buena” y “Guarda tranway”.

 

Los films de la época

 

“Nobleza gaucha” (1915) : Fue el primer largometraje argentino, y además de destacarse por ello su argumento cuenta mucho de la vida de aquel entonces, haciendo público algo supuestamente “prohibido”: el “Armenonville”.

Director: Erenesto Gunche, duardo Martínez de la Pera, Humberto Cairo, Martínez y Gunche.

Productor: Humberto Cairo

Intérpretes: Orfilia Rico, Celestino Petray, María Padín, Arturo Mario, Julio Ccarcella.

 

“Una noche de garufa”(1915) : Relataba las andanzas de un adolescente de parranda. Lo destacado del film fue mostrar por primera vez una orquesta de señoritas.

Director: José A. Ferreyra

Interprete: “Menito” Acuña, José Ferreyra y aficionados.

Productor: Menito Acuña

 

“Resaca” (1916) : Fue una versión del sainete Weisbach, que con gran éxito fue representado para el cine. Se ven en el film escenas de baile donde se destacaba Benito (José Ovidio) Bianquet o el “Cachafaz”.

Director: Atilio Lipizzi, Alberto Weisbach

Interpretes: Pedro Gialdroni, Camila Quiroga, Luis Arata, Evita Franco, Marcelo Ruggero, Alfredo Camiña.

Producción: Filmgraf (Lipizzi)

 

“Federación o muerte” (1917) : En el film se realizó una reconstrucción histórica de la época de Rosas. Lo destacado fue la primera aparición cinematográfica de Corsini y una pequeña participación de Arturo de Nava.

Dirección: Gustavo Caraballo

Interpretes: Lea Conti, Ignacio Corsini, Aurelia Ferrer, José Brieva, Totón Podestá.

Producción: Filmgraf (Lipizzi)

 

“Flor de durazno” (1917) : Lo destacado fue el debut en el cine de Carlos Gardel. Aparecía, obeso, con casi 27 años y casi irreconocible. Fue su única incursión en el cien silente.

Gardel sobre ésta experiencia escribió en una carta: “¡No quiero volver a hacer actor en mi vida! Soy muy mal actor. Si no es con la viola, no hay caso, no soy artista.”

Director: Francisco Defilippis Novoa

Intérpretes: Ilde Pirovano, Argentino Gómez, Carlos Gardel, Celestino Petray.

Producción: Patria Film (Carlos A. Gutiérrez)

En los últimos años la música porteña ha llegado a ser el eje principal de films, y continúa colonizando a diversas expresiones de la pantalla grande.

 

 Marinha Villalobos

 
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