Sucesos Semanales

Fue casi una condición el demostrar “coraje” entre los malevos de ciudad. Aquella palabra fue y sigue siendo sinónimo de hombre de temple.

Originariamente el tango fue baile de hombres solos, los compadritos lo bailaban formando pareja entre ellos, es aquí donde la historia del hombre malevo, que nadie puede explicar mejor que el mismo tango con la música de Julio de Caro y la letra de Mario Castro y María Luisa Carnelli:

“Sos un malevo sin lengue,
sin pinta ni compadrada,
sin melena recortada,
sin milonga y sin canyengue.
Al elemento bacan
batiste reo chamuyo...
Lindo parlamento el tuyo
pa volcarlo en un gotan!”

De igual forma lo hace la letra de Homero Expósito y la Música de Aníbal Troilo: “Te llaman malevo”:

“Nació en un barrio con malvón y luna
donde la vida suele hacer gambetas,
y desde pibe fue poniendo el hombro
y anchó al trabajo su sonrisa buena.
La sal del tiempo le oxidó la cara
cuando una mina lo dejó en chancleta;
y entonces solo, para siempre solo,
largó el laburo y se metió en la huella.”

El tango fue, en un principio, baile de hombres solos, los compadritos lo bailaban formando pareja entre ellos en donde la coreografía era sumamente importante y en donde se tenía que demostrar aquel pleito malevo.

Con la inserción de la mujer logró en la década de 1880, dada en los lugares de diversión, se le otorgó el lugar débil dentro del baile o solo el de acompañamiento.

Tuvo que pasar mucho tiempo para que la mujer fuera realmente necesaria en la danza y para que logre superar la condición de acompañante. Recordemos la labor de importantes bailarinas como Edith Peggy.

Vale recordar que el tango, como ejemplar dancistico, inauguró el manejo libre del espacio, aquella libertad que tanto necesitaba el ejecutante: Realizar su propia coreografía.

Con la pareja hombre-mujer cada baile empezó a contar una historia diferente, donde los espectadores veían una unidad dada por la conexión de los dos cuerpos. Pero donde se distingue toda una gama de matices, propio del juego coreográfico donde la pareja puede enamorarse, distanciarse o enfrentarse y rivalizar.

Pero un canon común que se mantuvo a través de toda la historia del tango, fue el del hombre. Tal vez fue desde los comienzos por ser el encargado de llevar a la mujer en el recorrido donde siempre debió demostrar ese coraje de guapo, donde es más que visible la presencia masculina.

Pero existieron mujeres que lograron insertarse entre la elite masculina y representaron una época muy particular.

Bien podemos recordar a Paquita Bernardo que tocó el fueye en un conjunto masculino, o Ebe Beatune, también una mujer que tuvo “su propia orquesta”, reconocida como “La dama blanca” por usar como vestimenta un frac de varón.

Todas trataron de imponer a la mujer como parte del tango, algunas eligieron disfrazarse como sus compadres otras tocar al nivel de ellos, pero sin duda fueron “guapas” en su época.

Además de la danza, existen elementos que reafirman esta idea del coraje como expresión tanguera: cuchillos, sangre y muerte, dan la idea de ello.

La cualidad que tratamos de subrayar es la denominada: valentía, propia del hombre “guapo” de ciudad, que tuvo un gran tratamiento en la historia de nuestras letras populares.

Porque, a través de ella, los protagonistas de esas historias tuvieron repercusión y fama.

Curiosamente, uno de los grandes intérpretes de esta temática, es una mujer: Rosita Quiroga. De su voz surgieron temas como “Mandria”, compuesto por Juan Velich y Francisco Brancatti, en el que se describe la actitud de un paisano noble y valiente, al comprobar la traición femenina:

No fue el único tema que popularizó esta peculiar intérprete, puesto que en tiempo de milonga registró unos versos de Felipe Fernández, “Yacare”, que publicó en su libro “Versos rantifusos”. Estas décimas, llamadas “El taita del barrio”, expresan lo siguiente:

Una gran obra maestra representó al hombre de ciudad y fue compuesta por M. Luis Carnelli, quien se escondía bajo la firma de Luis Mario, fue “El Malevo”.

Fue estrenada por Julio De Caro (autor de la música) en los carnavales de 1928, cuando su orquesta amenizaba los bailes de los teatros Opera y San Martín.

El tema está dedicado precisamente al “Malevo” Muñoz, es decir a Carlos Raúl Muñoz y Pérez, que no es otro que Carlos de la Púa.

Otro tema que explica y nos describe a aquel varón guapo, se realizó en 1929, y lo hizo Juan Velich y Platas, se denominó: “Sangre Maleva”.

En la pieza musical “El tigre Millán”, estrenada en el teatro Sarmiento en 1934, uno de los temas a los que hacía alusión decía:

A todos éstos interpretes se les grabó la mas exacta pintura del prototipo del coraje: el malevo, tema en el cual reflejaron nítidamente al auténtico guapo, derecho y leal, cultor del coraje.