Aclaración: El  origen de Carlos Gardel, presenta distintas controversias que han derivado en varias  teorías, sobre cual ha sido, el lugar y  fecha de nacimiento,  además de otros datos biográficos  que se discuten.  En el siguiente texto reflejamos  una de las versiones de su origen

 

 

 

El 11 de Diciembre de l890, en una sala del Hospital de la Grave,  de la ciudad de Toulouse,  (Francia) en la Calle Reclusane n: 78,  Berta Gardes mujer soltera de 25 años, de profesión planchadora, dio a luz a las 2 de la mañana a  un niño al que bautizo con el nombre de Charles Romuald  Gardes. 

Esta madre soltera, se vio humillada por el trato de sus padres, (fervientes católicos) que le hicieron saber que los había sometido a la vergüenza y el oprobio, al tener un hijo natural. Berta trabajaba en ese entonces en el taller de sombreros de su padre, como planchadora.

Así fue dividiendo sus días  para criar a su pequeño Charles y cumplir con su trabajo. Fue ahorrando moneda tras moneda, porque el trato destemplado que sufría de sus familiares, a partir de haber tenido este hijo, alimento la idea en su corazón de  irse de Toulouse, abandonar la familia, buscar otro mundo, comenzar una vida nueva.

Allá en la lejana Buenos Aires, sus padres tenían una parienta, con la que ella se carteaba.

Año 1893 – Berta y su Hijo Charles se embarcan en Burdeos a bordo de la nave Don Pedro, arribando a Buenos Aires, el 9 de marzo de 1893. Detrás quedaban un mundo de cosas que participaran  en adelante, de la forja de una doble personalidad que se ira forjando en ese niño, una dicharachero, jovial, encantador, y la otra., serio, responsable a veces adusto.

Su amiga Anaiz Beaux, de nacionalidad francesa y su esposo Fortunato Muñiz la aguardaban en el puerto de Buenos Aires. La llevan a su pieza, en una casa de la calle Uruguay 162, le consiguen trabajo de planchadora en un taller de la calle Montevideo, entre Corrientes y Lavalle. Gardel, con el paso de los años les agradecería el amor que le dieron a su madre y a el.  En esta casa de muchas habitaciones Vivian artistas  y gente de la farándula.

Contaba doña Berta, que ella trabajaba para algunas figuras de renombre, Carlitos solía meterse en los camarines donde todos lo querían mucho. Una vecina madre de muchos hijos se ofrece para cuidarle al pequeño mientras ella va a trabajar.

Entre los chicos de este conventillo, había una niña de 12 años que lo empieza a llamar El Francesito, y así comienza a difundirse su procedencia, esa niña que soñaba ser actriz, con el tiempo vio realizado su sueño, era Pierina Dalessi.  

Cuando Carlitos llega a la edad escolar, su mama lo anota en la escuela primaria en el colegio de la calle Tucumán 2646. Posteriormente pasa al Colegio Salesiano San Carlos de Don Bosco y Yapeyu. En este Colegio tenia de compañero a Ceferino Namuncura (el indiecito de la Patagonia), aprende el oficio de tipógrafo.

Carlitos viendo el esfuerzo que hacia su madre para progresar y vivir un poco mas dignamente, se decide a buscar un trabajo para reforzar la economía familiar; lo logra y eso posibilita que doña Berta y su pequeño hijo se muden a una pieza mejor en  Corrientes 1553.

Entra a trabajar como tipógrafo en la Imprenta Cuneo de Florida y Córdoba. En la escuela hace sus primeros ejercicios vocales. Integra el coro del Colegio haciendo dúo con el Lirio Blanco de la Patagónia,  Ceferino Namuncura. La música lírica se escuchaba en todos lados, y el siendo joven con sus amiguitos iba a los teatros a integrar las huestes de la claque.

Su madre mientras tanto lo esperaba hasta altas horas de la noche. Carlitos  era un jovencito con tendencia a ser mas  bien  gordito que se peinaba con raya al medio muy de moda en esa época, imitando como todos los jóvenes al poeta Florencio Sánchez.  

Siendo joven, se estaba forjando en la facultad de la calle, donde ya era un empedernido trasnochador. La noche tenia un magnetismo especial, y con sus amigos se iban hasta el Abasto, rincón de payadores y guitarreros, donde concurrían Gabino Ezeiza, José Betinoti, y Arturo de Nava, payadores los tres. Asimismo otros que cantaban con éxito pero esta vez temas acupletados, eran Ángel Villoldo, y Alfredo Gobbi (padre).

Ya no lo llamaban el Francesito, lo comienzan a conocer por el Morocho. Gardel vivía hechizado por los payadores, tratando de canturrear algunas canciones  que ellos entonaban. Había un famoso café, de nombre O Rondeman de los hermanos Traverso, donde se hizo habitué y pedía prestada una viola y rasgueaba unas notas  mientras los parroquianos miraban y ya lo empezaron a identificar como cantor. En el ambiente del Mercado este joven empieza ser conocido, por entonar canzonetas, zambas, chacareras, valses y cifras, y estilos.

Su repertorio empieza a seleccionarse y se nutren de canciones románticas. Gardel gozaba cantando, lo material no cuenta, el sentía una necesidad de interpretar canciones.

Año 1905 - Los hermanos Traverso estaban encantado con el Morocho, le ofrecen a cambio de canto café, unas copas, para el y amigos cercanos, Carlitos acepta encantado.

Comienza  a entreverarse en rueda de comité y frecuenta bodegones y almacenes con gente mayor. Los Payadores eran habitué de los comité, Carlos no le interesa la política pero si estos cantores nativos.

Aprende el arte payadoril, su inventiva, su romanticismo, y entre todos queda seducido por José Betinoti con quien entabla una amistad. Betinoti que vio en este muchachito pasta de cantor, lo aconseja, y lo estimula para que encare el canto profesionalmente.

José Betinoti  era un cantor de vos suave, su registro vocal era de tenor. Trataba de no entreverarse con payadores recios, era muy afecto a los contrapuntos y los cantos cívicos dedicados a Leandro N. Alem y a la Unión Cívica Radical. Betinoti tuvo mucha influencia en Gardel y en el Tango, porque no solo dio pautas para los cantores, sino que preparo un auditorio popular que primero lo idolatro’ a el y repitió sus canciones.

Fue el autor de “Pobre mi Madre Querida” – “Como quiere la Madre a sus Hijos” – “Tu Diagnostico” y tantas más, fueron el camino que desembocaron en el tango canción. En Gardel se va gestando una nueva modalidad de intérprete, la del estilista, o cantor criollo.

Tal es así que su primer repertorio estará integrado por cifras, valses, tonadas, estilos, milongas. La situación económica de doña Berta, apoyada por su hijo va mejorando día a día, y eso le permite, cambiar de vivienda,  a otra pieza mas paqueta, Corrientes 1714.

El Abasto tenía para el joven Gardel un imán que lo atraía, en Agüero y Humahuaca estaba el famoso café  O Rodeman  donde le habían dado la oportunidad de darse a conocer.

 

 

 

 

A través de su amigo Pascual Mazzeo, conoce a Eduardo Bonessi el profesor de canto. Mazzeo bastante mayor que los jóvenes de la barra, tomaba lecciones de canto con el maestro.

El fue quien los invito que lo vayan a ver cuando vocalizaba. No le prestaban atención, más pero un día un poco para cargarlo,  se decidieron y fueron.

Cuando comprobaron en que consistía aprender a cantar,  saber respirar, impostar la voz, colocar la voz, etc... Prestaron mucha atención...Carlos mirando a sus amigos, les dijo “...vieron para poder cantar hay que aprender “. Carlitos se dio cuenta que no alcanzaba tener una buena voz, había que educarla, y entonces  hizo arreglos con Bonessi y paso a ser un alumno más.

El maestro quedo impactado por el color de voz y el registro que tenia Gardel, y sumado a la juventud del alumno consideraba que era un diamante sin pulir. El tiempo le dio la razón

 

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Año 1911 – El Abasto tenia una barra de seguidores de Gardel, en el barrio de Monserrat, el Café del Pelado  de Moreno y Entre Ríos otra, en este ultimo tallaba fuerte un joven guitarrista a que apodaban el oriental, llamado José Razzano.

Lo motivaron a Razzano a avanzar hacia el Abasto para medir las mentas del cantorcito que le decían el Morocho, para ver si le podía hacer sombra.

 Llego el día, arribaron al  café O Rodeman, un fuerte apretón de manos sello el encuentro, se sirvieron un par de copas, a continuación agarraron las violas, comenzó el punteo para hacer precalentamiento, Razzano canto una cifra, Gardel canto un estilo...

Los presentes aplaudieron a los dos por igual  a más no poder, Gardel y Razzano se miraron fijamente y se tributaron mutua admiración.

La tenida fue un empate. A los pocos días, Gardel y su barra aparecieron por el reducto de Razzano a devolverle la visita.

Se volvió a repetir la historia, ninguno de los dos se saco un centímetro de ventaja, los presentes extasiados, aplaudían rabiosamente. El Abasto y Monserrat habían dado a luz el dúo que comenzarían a dejar bien plantada nuestra música ciudadana. GARDEL-RAZZANO. Entre los dos nació un amistad basada en el respeto mutuo, tanto profesional como humano; 

Año 1912 – El dúo Gardel Razzano proyecta realizar una  gira por la Provincia de Buenos Aires, pero  a ultima hora Razzano desiste y su lugar lo ocupa un cantor guitarrero llamado Martino.

Que había sucedido: Carlos propuso formar un trío, posición que Razzano no compartía, y posiblemente hayan jugado celos profesionales de parte del Oriental.

El debut Gardel-Martino se produce en la ciudad de Chivilcoy, continuando por Bragado, 9 de Julio y otros pueblos. Durante 3 meses recolectaron muchos aplausos (y dinero). Al regreso saldadas las diferencias con Razzano, queda constituido el trío. GARDEL-RAZZANO-MARTINO. Comienzan a actuar en varios locales tangüelos con mucho éxito.

Son invitados a un festival benéfico en la Casa Suiza, de Rodríguez Peña 154, y allí conocen a otro guitarrero, buen cantor llamado Raúl Salinas. Se ponen de acuerdo el trío y Salinas y queda constituido un cuarteto, acordando que Razzano y Martino harán la primera voz, y Gardel -  Salinas, la segunda voz.

Año 1913 – Surgen desavenencias entre ellos  por el poco trabajo que bahía y eran 4 para repartir, y  la sociedad prácticamente entra en vía muerta.  De los cuatro quien pisaba fuerte en el gusto popular era Carlos Gardel, que seguía bajo la tutela del maestro Bonessi y eso marcaba una diferencia con el resto dada la constante evolución en la forma de interpretar.

La Casa Tagini que era representante del sello grabador Columbia, lo invita a que Gardel grabe acompañándose con su guitarra. Lo hace entonando los estilos; sos Mi Tirador Plateado – La mañanita – y Me Dejaste.

Los comentarios de los periódicos de la época alegraron a Bonessi; decían...que el Joven Gardel cuando  canta lo reviste todo de una musicalidad y una emotividad hasta entonces desconocida. Su voz de tenor lírico, no es muy potente, pero sabe manejarla ; dosificando la respiración. Bonessi agregaba que la voz de Gardel era de una calidad extraordinaria, y de un timbre maravilloso para el tango.

Tenía un registro de barítono brillante y jamás desafinaba. En cuanto a su tesitura, su extensión alcanzaba a “dos octavos”, que manejaba a plena satisfacción.

Año 1917 – Gardel-Razzano son contratados por la Casa Max Gluksmann para que graben juntos en el sello Odeón. La primera pieza que graban con el sistema acústico, fue Cantar Eterno de una cara y de la otra una cifra a cargo de Razzano; Entre Colores.

Este mismo año se produce un hecho histórico en la música nacional. Carlos Gardel Graba el primer tango canción; MI NOCHE TRISTE, acompañado por Roberto Firpo. Los periodistas  de la época dijeron: “El Morocho ha inventado al cantor de Tangos.”

Graba en Odeón  Roberto Firpo  la versión de El Moro, con estribillos a cargo de Gardel-Razzano. Era tal la fama para ese año, adquirida por el famoso dúo, que eran reclamados por el único medio de difusión que había que eran los teatros.  

Año 1918 – El empresario Max Gluksmann los contrata para una gira por toda la Provincia de Buenos Aires, participando de la misma la orquesta de Roberto Firpo. El dúo Gardel – Razzano ya era parte del espectáculo en las mejores obras de Teatro. Amenizan los entreactos de las obras, con extraordinaria aceptación por parte del público.  

Año 1915 – Para enriquecer musicalmente el acompañamiento incorporan otra guitarra más, y convocan a José Ricardo.

Año 1921 – Suman a Guillermo Barbieri. Año 1923 – El Dúo Gardel Razzano – interpretaba generalmente  temas camperos, haciendo Gardel de solista cuando interpretaban  tangos.

El público pedía tangos, y el Morocho satisfacía a cabalidad ese requerimiento. La sociedad Gardel-Razzano estaba transitando los últimos años.  Razzano comenzaba con problemas en su garganta y eso hace que las actuaciones de ambos disminuyan.

La realidad era que los porteños habían elegido el tango como la música que los identificara, dejando los temas camperos en segundo lugar.   Gardel para esa época con 33 años, ya no era un joven gordito, tenía una fina estampa varonil, y eso le valió que el gran actor Enrique de Rosas lo interesa para que se dedique al teatro, y le ofrece el papel de galán de su compañía.  

Fue tal el éxito logrado con la obra de Florencio Sánchez, BARRANCA ABAJO que viajan todos (Razzano también), a España para presentar la pieza en el Teatro Apolo de Madrid en diciembre de ese mismo año.

En la obra, el binomio canta los temas El Tango en Paris, Los Muertos, El Retrato del Pibe, El distinguido Ciudadano, La Gringa y la Mala Reputación.

Año 1924. Graba con  Francisco Canaro y Osvaldo Fresedo. Año 1925 Una de las debilidades de Gardel eran las del Dúo. carreras de caballos, y el era propietario de un pura sangre al que bautizo LUNÁTICO. En este año debuta en el Hipódromo Argentino montado por su amigo Irineo Leguisamo. Era un alazán tostado, corre y llega en tercer lugar, si bien no gano Carlitos estaba contento igual por ser el dueño de un  chucho.

Los problemas con su garganta que arrastraba desde tiempo atrás hacen que el Oriental Razzano, disminuya las actuaciones, por eso después de una  actuación en la ciudad de Rafaela, la pareja decidió disolverse y Gardel abandona casi definitivamente las canciones  criollas, que habían perdido interés en el gusto popular.

Gardel en un gesto de grandeza, y demostrando ser su buen amigo, hace arreglos para que Leon Elquin, famoso otorrinolaringólogo, lo trate. Además le pide se haga cargo de administrarle todos sus bienes e intervenga en todo lo referente a representarlo.

El Zorzal, parte hacia Europa con su guitarrista Ricardo, dado que continua actuando con Enrique de Rosas en  Teatro, donde en esta ocasión la obra que ponen en escena es La Mala Reputación, de José González Castillo.

Debutan en Barcelona, y el público lo recibe gratamente apreciando su personalidad y su voz. Graba  en Barcelona para la casa Odeón,  El tango “Echaste Buena”.

Año 1926 – Debuta en Madrid en el Teatro Romea, y viaja continuamente a Barcelona para seguir grabando discos dado que los mismos son muy reclamados por el publico. Vuelve a Buenos Aires, en el vapor Reina Victoria, y luego de tomarse un descanso, retorna a los estudios de grabación, acompañado nuevamente por Ricardo y Barbieri.

Año 1927 - En España había dejado un grato recuerdo dado que en principio fue por diez días y se quedo dos meses. Al final de este año vuelve a Barcelona a grabar, siendo acompañado por sus inseparables guitarristas, José Ricardo y Guillermo Barbieri, donde permanece has mediados del próximo año

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Año 1924- Francisco Canaro.

Año 1925 – Osvaldo Fresedo acompañado con el bandoneonísta Alberto Rodríguez, el pianista José Rizzutti, el contrabajista Humberto Constanzo, y los violinistas Adolfo Muzzi y José Koller.

Año 1930 – Los guitarristas – Barbieri-Riverol-Aguilar con el violín de Antonio Rodio y el piano de Rodolfo Biagi, secundan a Gardel en una serie de grabaciones; Viejo Smoking, Buenos Aires, Aquellas Farras, Aromas del Cairo (vals), Yo nací para ti tu serás para mi (fox-trox).

Año 1931 -  Barbieri-Riverol-Julio de Caro-Francisco De Caro-Pedro Laurenz – en la filmación de Luces de Buenos Aires, en Paris. Graba con Francisco Canaro con Luis Ricardi al piano – Federico Scorticati y Ángel Ramos en bandoneones – Cayetano Puglisi y Mauricio Mise en Violines y Onildo Sinibaldi en Contrabajo.  Grabo en Paris canciones francesas con la orquesta de Kalikian Gregor acompañado por su guitarrista Domingo Vivas.

 Año 1933 ultimo año de Gardel en la Argentina. Los guitarristas fueron Barbieri-Rivero-Pettorossi y Vivas, grabando 60 obras. Con Francisco Canaro hizo Silencio. En Estados Unidos lo acompaño el maestro Terej Tucci integrando su orquesta Remo Bolognini y Alberto Castellanos. La ultima grabación seria Guitarra Mia realizada el 19 de Marzo de 1935.

 

 

 

 

Año 1928 – En Julio vuelve a Buenos Aires, e incorpora una guitarra mas, José Maria Aguilar. Gardel ya era una gran figura, reconocido en  Argentina como el mejor embajador cultural que tenía en Europa, nuestra música ciudadana, El Tango.

El 12 de septiembre se embarca en el vapor CONTE ROSSO acompañado por sus inseparables guitarristas Ricardo, Barbieri, y Aguilar, su manager Pierotti, y su chofer Antonio Sumage, que Carlitos lo llamaba El Aviador. Arriban a Barcelona, y en el automóvil de el, que llevaba en la bodega del barco, parten hacia Paris.

Hace escala en Toulouse donde visita a sus parientes. Cabe un comentario, esta actitud de Carlos echa por tierra, lo que muchos historiadores sostenían que el había nacido en Tacuarembo – Uruguay. Llega a Paris, donde era figura conocida, y  actúa en un festival benéfico.

El 2 de Octubre  debuta en el Florida, donde permanece por tres meses, recibiendo un pago diario de 3.200 francos (toda una fortuna). Graba en la  empresa Odeón de Paris.

Año 1929 – Viaja a Italia donde realiza un paseo. Interviene en Paris en el famoso festival anual, donde actúan solamente figuras relevantes, como Mistinguette, Maurice Chevallier, Raimu, Lis Coty, Lucienne Boyer, y su querido amigo Osvaldo Fresedo.

Era un tiempo de opulencia económica para nuestro Morocho, que con mano generosa  gasta sin control. Europa estaba a sus pies, trabajando en las mejores salas parisinas. Se retira  del conjunto el negro Ricardo, que trabajo durante 13 años a su lado.

Debuta en Niza, en el Palacio Mediterráneo, donde es acompañado en esta oportunidad por el trío de guitarras que conforman Barbieri, Riverol y Aguilar. José Maria Aguilar era de temperamento y tiene un fuerte desencuentro con Gardel y se vuelve a Buenos Aires.

En Niza comparte cartelera con la famosa actriz francesa Mistinguette, y conoce a través de ella a Charles Chaplin con quien se genera una amistad mutua. Actúa en el Casino de la famosa ciudad cobrando por noche 4000 francos.

Graba en Paris una serie de temas, y es invitado por la empresa telefónica que había conectado a Buenos Aires con el mundo, a que el inaugure las llamadas. Habla telefónicamente con su ex compañero José Razzano.

Vuelve triunfal al país, en el mismo vapor que lo llevo CONTE ROSSO. Le hacen saber que en su ausencia se vendieron 110.000 discos suyos, todo un acontecimiento para la época, (ningún cantor vendía ni por casualidad esa cantidad).

Año 1930 – Su agenda de actuaciones esta tan colmada que no da abasto a cumplir con todos los compromisos. Filma una serie de cortos cinematográficos. El 6 de diciembre, se vuelve a ir del país, en esta oportunidad a Niza. De Niza viaja a Paris, la ciudad de sus recientes triunfos, debutando en el Teatro Empire secundado por las guitarras de Barbieri, Aguilar y Riverol.

 

 

 

 

Año 1931 – comienzos de este año con un éxito extraordinario, dado que llegan a Francia Manuel Romero y Luis Bayon Herrera  con la compañía que ellos dirigían Compañía de Revistas Porteñas.

Contando con la presencia de tantos artistas argentinos y aprovechando un contrato que había firmado con la PARAMOUNT, les trasmite la idea de filmar una película con argumento porteño, a cargo de los famosos directores citados. Filma  en las afuera de Paris, donde estaban ubicados los estudios; LUCES DE BUENOS AIRES.

Podemos decir sin temor a equivocarnos, que Paris lo adopta como uno de sus principales actores, interviniendo en todos los espectáculos. Su figura se hace muy familiar entre los parisinos. El 20 de Agosto retorna a Argentina en el buque CONTE VERDE. La llegada del Morocho es todo un acontecimiento, se lo disputaban de las emisoras de radio y teatros.

Actúa en Radio Casa América, y en esta oportunidad es acompañado por los guitarristas, Barbieri, Riverol, y Vivas, quien había entrado en reemplazo de Aguilar.

 

 

 

 

Alfredo Le Pera -  periodista, hijo de Italianos, nacido el 6 de Junio de 1900  en San Pablo   Brasil, esta íntimamente ligado a los grandes éxito de Carlos Gardel.

Le Pera perteneció a la promoción de letristas, con una gran influencia del poeta José González Castillo. Golondrinas, Arrabal Amargo, Volver, Cuesta Abajo contribuyeron decisivamente a la superación estética del Tango.   

Le Pera vivía en Paris, y fue convocado por la PARAMOUNT para escribir los guiones y las letras de las canciones cantadas por Gardel en sus películas.

El fue una figura muy importante en  la vida profesional de Gardel, dado que contribuyo a apuntalar la nueva imagen de Carlitos, ya que  su fama había llegado a Estados Unidos.   

Entre los hispano parlantes del país del norte, podía decirse que ejercía la representación de ellos, por su pinta, y su voz privilegiada. Con Gardel; Le Pera forma una excelente dupla, para componer canciones y hacer los argumentos de películas hermosas como fueron; La Casa es Seria, Espérame, Melodía de Arrabal, Cuesta Abajo, El Tango en Broadway, El Día que me Quieras, y Tango bar.  

Pero quien era Le Pera? Cuando sus padres  empresarios aceiteros, se mudan a Buenos Aires, lo hacen a una casa ubicada en San Juan y Pichincha. Recibió instrucción primaria, en colegio Posadas, y curso el Bachillerato en el colegio nacional Rivadavia.

Desde chico descolló en la escuela, como un alumno inteligente y estudioso. Siendo Universitario lo conmovía el movimiento literario y social además le atraía el periodismo.  

Al terminar el bachillerato, Alfredo comenzó estudios de medicina, mas que nada para complacer a sus padres. Le Pera en realidad tenia otra vocación, que era llegar a ser poeta, y escritor, por eso sus inclinaciones eran las letras.

Al cuarto año dejo medicina, y se incorporo a un diario famoso de la época, ULTIMA HORA. En el diario era comentarista teatral, y eso lo obligaba a visitar todas las obras de Teatro.

El gran actor Tomas Simari, en el año 1923,  lo tenia empleado en la administración a  Alfredo Le Pera, que en sus ratos de ocio se dedicaba a escribir letras de Tangos. Sucedió que una noche mientras representaban la obra El Casamiento de Chichilo, acertó a estar presente Carlos Gardel, y Simari le presento al pibe Le Pera, sin saber que con los años conformarían un dúo triunfador, Le Pera como compositor y administrador, Gardel como interprete. Le Pera en su carrera como periodista llego a ser jefe de la sección Teatros del periódico El Telégrafo.

El fue uno de los poetas más reconocidos porque usaba un lenguaje culto y sensible, que contribuyo a que el tango fuera una música universalmente comprensible.

 

 

 

 

Año 1933 - Gardel cambia opiniones con Le Pera sobre la factibilidad de filmar para la PARAMOUNT en Estados Unidos. Partía de un razonamiento lógico, conquistando el interés de los  latinoamericanos que residían en Nueva York, se podía difundir en toda su magnitud el Tango, y así lograr un consenso internacional que hasta ese momento solo era europeo.   

La idea se apoyaba en que Le Pera era el niño mimado de la empresa en  Paris, sumado a que el era artista exclusivo de la misma. Le Pera hace gestiones  y el 27 de Diciembre arriban a la ciudad de los rascacielos.

Gardel llega en compañía de Castellano y Pettorossi, Alfredo no viajo por tener labores que terminar en la empresa americana.

Gardel y sus acompañantes se hospedan en el Waldorf Astoria, y al día siguiente se reunieron en el hotel con el director de la orquesta de la NBC y con Terig Tucci, el primer violín.

La reunión era para que Gardel tuviera un programa exclusivo, siendo su figura estelar. El 30 de Diciembre, a las 20,30 hs. Gardel debuta ante los micrófonos de la más importante emisora de Estados Unidos, la N.B.C. y durante 3 meses actúa los lunes miércoles y viernes.

Año 1934 – Filma su primer película Cuesta Abajo y en el mes de junio, El Tango en Broadway. Lo contrata la R.C.A. Víctor para hacer una serie de discos.

 

 

 

 

 El 17 de Agosto,  de ese mismo año, el diario Crítica hace los arreglos para que toda América latina reciba los saludos de Gardel.

En Buenos Aires se escuchara por Radio Splendid, el mensaje del Zorzal; “...habla Carlos Gardel, queridos amigos de la América Latina, de mi tierra, de mi raza, la casa Víctor quiere que les anuncie la firma reciente de mi contrato en exclusividad, con ella, y yo lo hago muy gustoso, porque se que nuestras grabaciones, serán cada vez mas perfectas, y encontraran en ustedes, oyentes cordiales e interesados...”

Año 1935 –  Mes de Enero - Carlos Gardel es convocado por la PARAMOUNT , para que  concurra a sus estudios dado que comenzaran el rodaje de la película EL DIA QUE ME QUIERAS , es acompañado por la actriz mexicana Rosita Moreno y el actor uruguayo Tito Lusiardo. La filmación duro 18 días. Llegan a Nueva York sus guitarristas, Barbieri, Riverol y Aguilar llamados por Gardel.

La convocatoria obedecía que era requerido por distintos países de América latina y tendrían que realizar una gira que por lo menos les demandaría 6 meses.

PARAMOUNT lo invita nuevamente, estas vez para filmar la que seria su ultima película, TANGO BAR. Se reencuentra con  le Pera,  y con este y los guitarristas viajan a Hollywood para unas actuaciones.

En  el ínterin graba varios temas acompañados por la orquesta del músico Terej Tucci y es secundado por sus guitarristas. Le Pera se encarga de organizar la gira latinoamericana; Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Cuba, México.

 

 

Su testamento

 

 

El 7 de noviembre de 1933, Gardel por consejo de su representante Armando Defino, redacta su testamento; (Ológrafo) En el reconoce ser Francés de nacimiento, nacido el Toulouse el 11 de Diciembre de 1890 y deja todos sus bienes a su madre Berta Gardes.

Reconoce llamarse Charles Romulando Gardes y que adopto el nombre de Carlos Gardel como su nombre artístico.

 

Obituario  "El  fin  del  camino"

 

 

El 24 de Junio de 1935 a las 15,10 hs. Carlos Gardel moría trágicamente en Medellín – Colombia. El domingo 23 de Junio, Gardel actúa a las 21,15  por ultima vez en la emisora la voz de la Víctor, interpretando los tangos “Cuesta Abajo”, “Tengo Miedo”, “Insomnio”, “El Carretero”,  “Melodía de Arrabal”, “No te engañes Corazón”, y “Tomo y Obligo”.

Ese lunes trágico, se prepara en el hotel Granada donde estaba, sabiendo que por la noche actuaría en la ciudad de Cali. Llega la hora  y a las 15 hs. Embarcan para continuar con la gira.

A las 15 hs. El avión avanza 500 metros en forma sesgada, y ladeándose el aparato enfilo hacia otro con pasajeros que estaba esperando orden de partida. El impacto fue tremendo, a continuación se incendian las dos maquinas.

Fallecen en total 17 personas, escapando dos con vida. En el avión que trasladaba a Gardel, muere, el; Guillermo Barbieri, Alfredo Le Pera,   José Corpas Moreno, (secretario de Gardel), Alfonso Azzaf (masajista), y  Domingo Riverol a los 2 días.

Sobrevivieron,   el guitarrista,  José Maria Aguilar,  y José Plaja (su maestro de ingles).

El 4 de Febrero de 1936 arriban en barco a Montevideo los restos de Gardel, la ciudad le rinde un homenaje conmovedor.

El 5 llegan a Buenos Aires, siendo velados en el Luna Park, una multitud, a  lo largo de la calle Corrientes, acompaña sus restos al Cementerio de la Chacarita.

Gracias a las arduas gestiones realizada ante las autoridades porteñas,  por ese gran Tanguero que es el maestro Ben Molar, el Consejo Deliberante voto su iniciativa de instituir el día del nacimiento de Carlos Gardel, como el día Nacional del Tango; el “11 de Diciembre”.

        Oscar Mármol - Historiador