Pedro Laurenz

Este notable bandoneonísta, fue conjuntamente con Pedro Mafia , los creadores de la escuela donde nacieron esos talentos que aprendieron ese lenguaje sonoro a partir de los fraseos con las dos manos, y de donde salieron los mas calificados ejecutantes de este instrumento. Nació en el Barrio de La Boca el 10 de Octubre de 1902. Su verdadero nombre era Pedro Blanco. Su madre, Rafaela Acosta, viuda de Laurenz, (tenía 3 hijos) Eustaquio, Félix y Lila.  Laurenz (Padre) era bandoneonísta en Uruguay, y sus hijos varones por herencia continuaron con la vocación de su progenitor. En cambio su hija Lila, se dedicó colaborar con su madre en brindar amor a sus hermanos .

Cuando su madre enviudó en el Uruguay, se radicó (con su hija Lila), en Buenos Aires, y aquí se casa en segundas nupcias con  Pedro Blanco y de esa unión nace Pedrito. Sus dos hijos varones se quedaron en Uruguay.    

Año 1916: Pedrito con una fuerte vocación musical empieza a estudiar violín pero se dan circunstancias en la vida en que uno propone y Dios dispone.

Año 1917: Pedrito a los 14 años tenía una salud precaria, y la madre (viuda nuevamente), entendiendo que en la vecina orilla había mejor clima para su pequeño hijo, se vuelve con Lila y Pedrito a Montevideo.

El jovencito, se encuentra con dos hermanastros bonachones, que eran ejecutantes  profesionales del bandoneón. Allí comienza a sentir curiosidad primero y luego admiración por el bandoneón, instrumento que sus hermanos tocaban con solvencia. Los hermanos a su vez, que lo querían, ejercen influencia sobre el y lo estimulan a que aprenda  este difícil arte y se convierten en sus primeros maestros, siendo muy exigentes , dado que el joven era reacio a leer música.    

Año 1925: Eustaquio y Felix Laurenz, actúan en un conjunto formado el trío de bandoneones con el director, Enrique Di Cicco (Minotto),(su hermano) Fioravanti Di Cicco,  al piano, y los violines de Julio de Caro, Juan Trócoli, y Horacio Zito.

 

El autodidacta

Las enseñanzas, sumado al talento natural que tenía, y en base a una gran perseverancia,  revelan las notables actitudes de este joven que aprendió prácticamente de lo enseñado por sus hermanastros; sobre  la técnica y los secretos del bandoneón.

Año 1920: Con apenas 18 años integra un modesto cuarteto, que actuaban en los café de Montevideo.

Fueron muy importantes los consejos permanentes  que le daban sus hermanos, quienes seguían ejerciendo una tutela protectora, para que se siga puliendo en ese camino que el destino le tenía reservado para ser un consagrado interprete y compositor.

Año 1922: El pianista Luis Casanova, formó un conjunto para tocar en una importante confitería de Montevideo, y para ese debut convoca a Eustaquio y Pedro Laurenz como bandoneonístas, Edgardo Donato y Roberto Zerrillo como violinistas, y queda armado un quinteto.

Casanova decide poner rumbo a Buenos Aires, pero esta vez con un cuarteto, así que se viene con Pedro en bandoneón, y los violinistas Emilio Marciano y Juan Marischi. Debutan en un café de Córdoba y Godoy Cruz, muy conocido por ser el reducto tanguero donde recalaban los que con los años serían los grandes. Al Boliche lo llamaban La Cueva del Chancho (en alusión a su dueño). En este santuario del tango rendían prueba los aspirantes que pretendían tener un buen nombre en la música popular, y allí esta Pedro con todas sus expectativas...

Año 1923: Para esos tiempos un pianista de nombre Roberto Goyeneche tocaba en una glorieta de Palermo, y necesitaba integrar nuevos músicos a su orquesta. Disuelta la agrupación de Casanova, sus músicos se incorporan con Goyeneche. Emilio Marciano y Juan Marischi en violines, Enrique Pollet (el Frances) y Pedro Laurenz en bandoneones.

 

Su primer Tango

El flamante quinteto además tienen actuaciones en Radio Cultura, donde Pedro Laurenz estrena su primer Tango , El Rebelde. El director del quinteto, Goyeneche abandona el mismo debido a problemas de salud y en su reemplazo se hace cargo de conducir el mismo El Frances Pollet. Pollet que era un estudioso y en esa búsqueda constante de progresar, hace cambios sustanciales en el quinteto, sumado a que consiguen un nuevo lugar para actuar la glorieta que estaba ubicada en Avda. San Martín y Gaona. Esos cambios son Pollet y Laurenz en bandoneones, Cesar Bertolotto en piano, Marchiano y José Di Clemente en violines. De allí pasan al famoso bar Iglesias en la calle Corrientes al 1500.

Año 1924: La piedra fundamental de un estilo de tango comienza en este significativo año, después de varias deliberaciones entre los músicos que lideraban esta forma de interpretar el tango da como resultado el nacimiento de la Escuela Decareana, en homenaje a su fundador, Julio De Caro.

 

Frente a la puerta

Año 1926: El reducto de lujo de nuestro Tango era un lugar llamado Vogues Club, donde tocaba un conjunto muy profesional que comandaba Julio De Caro teniendo como  bandoneonístas a los eximios  Luis Petrucelli y Pedro Mafia. Petrucelli decidió emigrar, y Mafia, colabora con  De Caro para rearmar el grupo. A partir de allí se sucedieron vertiginosamente hechos que condujeron a cimentar la formación de un conjunto inolvidable, por su calidad interpretativa, y la profesionalidad de sus componentes. De Caro decide incorporar al Frances Pollet para remplazar a Petrucelli, pero Pollet, le agradece y le sugiere llevar al pibe Laurenz que pintaba muy bien, para que conforme el dúo de bandoneones con Maffia. El ingreso de este joven no le cayó nada bien a Maffia que no le dio una cordial bienvenida, dado que lo vio muy joven en sus 24 años, y por lo tanto no confiaba que pudiera tener buena digitación y ser conocedor de los secretos del fueye; cuan equivocado estaba El clima que se vivió cuando Pedrito debutó, era muy gélido, muy tenso, cuando terminaron la interpretación, Maffia , que no cabía en su asombro, le pregunto a De Caro,  “...de donde sacó a este Genio ”. Con esa expresión de Pedro; el pibe Pedrito ( había recibido un 10  como calificación ,de parte de su exigente colega) y esa era la señal para que quedara incorporado a ese grupo que mas que una Orquesta era una Escuela , constituida por ese movimiento de talentosos renovadores de nuestro Tango. A partir de allí nació una amistad  y un respeto entre ambos, que duraría a lo largo de la vida de estos queridos maestros del bandoneón.                                          

Año 1926: Pedro Maffia se desvincula de la orquesta de Julio De Caro, y forma su propio conjunto,  Pedrito Laurenz queda como primer bandoneón del conjunto, y en su lugar como segundo, se incorpora Armando Blasco.

 

La mejor época Decareana

Año 1926 – 1934: La orquesta de Julio De Caro gana en calidad por la profesionalidad que le imprimían sus músicos y en particular Laurenz, por sus innovaciones creadoras que dejaron un sello muy personal que se pueden comprobar en su grabaciones. Pedro Laurenz ya era un músico consumado y respetado en principio por De Caro , después por sus colegas , y por último por todos los amantes del buen tango.

Era un interprete exquisito que prestigiaba a la Orquesta y que ejercía influencias positivas para jerarquizar la misma.

 

Fin de un ciclo

 

Año 1934: Don Julio fundador de la escuela que llevaba su nombre, era una persona muy reconocida como profesional, pero como todo ser humano tenía un punto débil, su mal carácter. Eso motivó que los integrantes de su conjunto (con excepción de su hermano, Francisco) , no lo soportaran mas y se lo hicieron saber. Automáticamente se rompió la armonía , por la tozudez del gran maestro;  y los músicos encabezados por Laurenz, seguido de Blasco, Sciarreta y Niesow , decidieron poner punto final al conjunto , espejo de todas las agrupaciones que ajustaban sus interpretaciones a esa expresión cadenera .

 

Su debut como director

Año 1934: El 15 de Abril debuta Laurenz con su Orquesta. Corrientes era en esos tiempos angosta, y había un lugar tanguero muy reconocido, Los 36 billares, en Corrientes 936. Pedrito, (así lo llamaban para diferenciarlo de Maffia al que cariñosamente llamaban Pedro) integró a su orquesta a lo mas granado de los músicos del momento.

Laurenz , Armando y Alejandro Blasco en  el trío de bandoneones, Osvaldo Pugliese en piano, Jose Niesow y Sammy  Friedenthal en violines,  Vicente Sciarreta en contrabajo. Todos estos profesionales de lujo provenían de la escuela Decareana,  y esto daba como resultado una notable modalidad interpretativa. Sin temor a equivocarnos podemos afirmar que Laurenz lideraba una Orquesta para exquisitos, por su refinamiento y su buen gusto para ejecutar los temas. Aunque parezca increíble, los ignotos personajes que manejaban las empresas grabadoras, y que digitaban lo que debía gustarle a la gente,  entendieron que esta Orquesta no era Comercial y por eso no mostraron interés en dejar grabaciones para el público, situación que con los volverían a repetir con otros conjuntos. Debemos recordar que estas empresas como R.C.A. Victor, Odeon, eran empresas americanas, y los que levantaban o bajan el pulgar no eran exactamente argentinos. Ellos nos privaron, de tener ese archivo discográfico que nos hubiera nutrido como docentes para transmitir a la nuevas generaciones de las raices, de la mejor música del mundo, no quedaron en el registro temas incunables como fueron y son, De Puro Guapo, (de Laurenz), La Beba,(De Pugliese), Mi Paloma, (de Gobbi), Almita Herida (de Cobián).

Año 1935: Se efectúan cambios en la Orquesta, Armando Federico por Pugliese ,  Alfredo Gobbi por Niesow, Pedro Terón  por Sciarreta, Gentile por Blasco.

Año 1936: Los habitué a los 36 Billares, ven con alegría como Pedro Laurenz reinicia una nueva etapa, y además actúa en Radio Stentor, donde comienzan a desfilar  por el conjunto,  grandes interpretes musicales  como fueron Héctor Grané, Miguel Jurado, Ángel Domínguez, Jorge Dfragone, Oscar Podestá, Carlos Parodi, Cesar Zagnoli , Milo Dojman, Mauricio Misé, Francisco Orefice, Romeo Gavioli, Domingo Varela Conti, Alberto Celenza . Si bien eran años difíciles para la corriente Decareana que quería mantener su lugar en el gusto del porteño,  Juan Darienzo a partir de un nuevo Paradigma,  les disputa los espacios en el Tango, donde con su ritmo  picante, avasallante obligaba a los conjuntos a acelerar su ritmo  que era lo que el público pedía, orquestas vigorosas donde los bailarines se pudieran florear en el baile. Legiones de porteños milongueros, se sumaron detrás de aquella orquesta dirigida por al que bautizaron EL REY DEL COMPAS, Pedrito Laurenz, fue uno de los pocos músicos,  que no se dejó correr con la vaina. El siguió en la de el, había público para todos, y gracias que así lo hizo porque por su gran  talento  e inspiración como compositor, le debemos los  hermosos temas como ; Tuve un Sueño, Anochecer, Mala Junta, Coqueta, Orgullo Criollo,( en colaboración con De Caro) Amurado,(con Mafia), Berretín, Gaucha, Sin Tacha, Triste Atardecer, Vieja Amiga, Es mejor perdonar,  Esta noche es la mas Triste, Como dos Extraños, Marinera, Lo que no se olvida, Veinticuatro de Agosto.

Año 1937 -  Aunque parezca increíble, recién en este año Laurenz accede al disco grabando cuatro temas, para el sello R.C.A. Victor;  Milonga de mis Amores, cantando Héctor Farrel, Enamorado (Ranchera), Abandono también cantado por Farrel, y el tango de Pascual, Arrabal.

Sus cantores fueron; Héctor Farrel, Juan Carlos Casas, Martín Podestá, Alberto del Campo, Alberto Fuentes, Alberto Podestá, Carlos Bermúdez, Jorge Linares, Héctor Juncal, Alfredo Del Rio.

 

El Quinteto Real

Año 1958: Nace el Quinteto Real para disfrute de los amantes del Tango. Durante 10 años disfrutaron los tangueros de este notable equipo de profesionales en la interpretación que lo componían Pedro Laurenz, Horacio Salgan, Enrique Mario Franchini, Ubaldo de Lio, y Rafael Ferro. Fue tal el éxito logrado en una época donde el Tango atravesaba un momento álgido, originado por el cambio cultural que estaba germinando en la nueva juventud que compraban la música foránea que les imponían las grabadoras, en detrimento de nuestro patrimonio cultural, como eran y son el tango y el folklore. Todo esto agravado por un gobierno de facto que convalidaba el saqueo musical al que estábamos expuestos. El éxito de este conjunto  trascendió nuestras fronteras , y así fue como El quinteto Real viajó en dos oportunidades a Japón para actuar, ante un publico con otra cultura, pero que sentían respeto, por esa música con magnetismo que era el Tango.

Año 1970: En Mar del Plata, REFASI ,era en ese tiempo la Catedral del Tango, los responsables de dar la misa tanguera, eran Anibal Troilo, Astor Piazzolla, y Pedro Laurenz, Troilo y Piazzolla reconocían a Laurenz como su maestro.  Los tres interpretando temas tras temas, era una payada de fueyes. El  público que presenció este espectáculo jamás olvidará las improvisaciones, los fraseos, las creaciones del maestreo Laurenz, los solos de la mano zurda del querido Gordo, y los arranques pasionales del  Gato. Lamentablemente como siempre pensando en que un futuro se podría llevar al disco este espectáculo, con el tiempo , los años de cada uno que ya pesaban demasiado, sumado a los eventuales compromisos, hicieron que no se concretara la grabación, y sufriéramos otra frustración a las tantas a las que estábamos acostumbrados.

1972 – El 7 de Julio, a los 70 años, fallece quien fuera con Maffia, los creadores de una escuela de refinada musicalidad para sacar las mejores notas al bandoneón.

Oscar Mármol