- Pedro Maffia
- (El pibe de Flores)
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 Este notable bandoneonista nació el 28 de
Agosto de 1899 en el porteño Barrio de Balvanera. Sus padres
inmigrantes italianos, Ángel Maffia y Luisa Spinelli lo bautizaron con el
nombre de Pedro Mario. Siendo Pedrito un niño, sus padres se
mudan al barrio de Almagro transcurriendo en Rivadavia y Muñiz su infancia. Cuando era ya un
joven los Maffia se mudan al barrio de Floresta. Su padre instala
un negocio de Café-bar con canchas de Bochas, y además tenía un pequeños
escenario donde en esos tiempos tallaban los payadores en los boliches. El joven Maffia
presenciaba extasiado las actuaciones de estos personajes, y comenzó a
gustarle todo lo que fuera música y cantos. Don Ángel viendo
la vocación de su hijo, como buen italiano no encontró mejor regalo que
comprarle un acordeón. El instrumento y
algunas recomendaciones que recibía de algún ocasional músico que concurría al
lugar, sirvieron para que Pedrito, improvisara alguna melodía. Las cosas le
iban bien (en lo económico), a Don Ángel y nuevamente se mudan al barrio
Santa Rita que si bien estaba dentro de la zona , era un lugar mas
residencial. Como el muchacho
progresaba, sus padres lo mandan a estudiar piano al Conservatorio Williams
(Sucursal Flores), para que se perfeccione en Teoría y Solfeo. Aunque el piano
no le llamaba mucho, puso tesón y al cabo de 6 años se recibió de Profesor.
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- Año 1911: Su
papá lo llevó a un café donde Juan Maglio (Pacho) con su bandoneón, hacía las
delicias del público. Fue tal el
encantamiento de Pedro al ver tocar el Bandoneón, y los sonidos que de el;
extraía Pacho, que no dudó que ese era el instrumento que el quería aprender
a tocar. Los padres al
ver la motivación de su hijo, lo estimularon y cuando llegó la noche de Reyes,
en los zapatos que Pedro había puesto, los viejos le dejaron el bandoneón. Que emoción
habrá experimentado, cuando al otro día amaneció y fue a ver que le habían
traído!. En esos tiempos
no había profesores de este instrumento. Los
conocimientos de piano que había aprendido, lo ayudaron para asimilar las
enseñanzas que un fueyero de la época, llamado José Piazza le enseñaba de
oído los tangos de Villoldo, Ponzio y Bevilaqua, fueron modelando el estilo
que lo marcaría para toda su vida, en el difícil arte de ejecutar el
bandoneón. Era tal la
vocación por aprender a dominar el instrumento, que la practica se convirtió
en obsesión, logrando una notable digitación, y el dominio total de la mano
izquierda (Graves), que sería el sello que lo identificaría en el ambiente;
para el resto de su vida. Siendo muy joven
aun , con 12 años ya era un niño prodigio, dado la facilidad con la que
dominaba el instrumento, y le sacaba notas increíbles. Don Ángel,
mientras tanto se convertía en un próspero comerciante, y dejó el Café para
cambiar de ramo comprando un mercado. Allí actuaba un
guitarrista de nombre Justo Rodríguez, quien al escuchar al pibe Maffia tocar
el fueye, le propuso incorporarlo a su espectáculo. El padre que ya
había comprobado que su hijo tenía la madera de los elegidos, lo estimuló para
que agarrara viaje, y Pedrito al ver tanto apoyo de su querido viejo, aceptó
la invitación. Lo cierto que el debut se produjo en el
café El Capuchino de Carlos Calvo y Colombres. Rodríguez en
guitarra, Maffia, en bandoneón y un violinista joven como el de nombre, Fausto
Frontera. Fue tal la aceptación que tuvo el trío que
todos los boliches de Boedo, y Mataderos, los invitaban para que actuaran, a
cambio de pasar el platito entre las mesas cuando terminaban, y los
resultados eran óptimos. Pero hasta allí podemos decir que estas
actuaciones del joven Maffia, eran solo ensayos, hasta que llegó la hora de
su debut .
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- Su debut profesional
- En el barrio de
Flores había un Circo de nombre Fontanella y Pedrito integrando un cuarteto
con Fausto Frontera, un pianista de nombre Pedro Ramírez, y José Di Nápoli
otro violinista, debutan profesionalmente, tocando tangos. Ya estaba lanzado al ruedo, y quiso que un
asistente al espectáculo, reparara en el bandoneonísta del conjunto, Le
causaba asombro la manera de interpretar de este juvenil bandoneonísta, y
le dijo “...pibe, usted está para cosas mayores...”, y allí nomás le propuso
actuar en un lugar mas importante donde podría mostrarse. Como era menor
de edad, tuvo que consultar con Don Angel, dado que iba a actuar en el barrio
de la Boca, en el Café La Marina, junto al Gallego Manuel y a Luis Bernstein,
profesionales muy reconocidos. El pibe Maffia ya estaba en la boca de todos
los interpretes del ambiente, y en su carrera ascendente, pasa a
actuar en el Café Lambaré de Villa Crespo, en un cuarteto.
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- Año 1914: Pedro
con 15 años era requerido por los conjuntos pioneros de nuestro Tango, y es
requerido para actuar en el Café Venturita con el cuarteto de Emiliano Costa,
el café Tontolín de la calle Triunvirato, acompañando al flautista Adolfo
Pugliese, padre de Osvaldo, y al guitarrista Domingo Salerno. Cuando decide ejecutar solos de bandoneón,
lo hace en todos los cafés de Villa Crespo, y allí se afirma su
personalidad, y su estilo va ganando espacios hasta allí desconocidos, en el
difícil arte de interpretar el fueye. Su meta , como
la de todo artista tanguero era llegar a tocar en la calle Corrientes.
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- Año 1915: Por
fin su sueño se cumplió. Uno de los locales mas requeridos era el famoso Bar
Iglesias, y allí desembarca Pedro, integrando un cuarteto. Piano, Pascual
Cardarópoli, Adolfo Pugliese en Flauta, Francisco Confeta en violín y por
supuesto el en bandoneón.
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- Año 1916: Pasa a tocar en el café
Monterrey de la calle Maipú, pero abruptamente se quedó sin trabajo.
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- Año 1917: Que
hacer ?,no entendía nada, pero así eran las cosas, y había que poner el pecho
a las balas, entonces decide iniciar una gira por la Provincia de Buenos
Aires, y recala en Punta Alta. Había para ese
entonces una delegación de artistas por aquellos lugares, promocionando un
famoso sello musical, entre los que se encontraban el dúo de Gardel-Razzano,
con el guitarrista Ricardo, además, Roberto Firpo, y otros. Cuando el
guitarrista Ricardo, escucho al joven Maffia, este se quedó impactado por el
arte poco común de tocar el bandoneón. Inmediatamente le comentó a Roberto Firpo las virtudes del pibe, y Firpo ni lerdo ni perezoso
, lo escuchó y no dudó en proponerle contratarlo para su quinteto, y con la
flamante incorporación se convertiría , en sexteto; Maffia ni lo pensó, tocar
con Firpo no era propuesta común. Recordamos que
Firpo conjuntamente con Canaro eran los pioneros de las Orquestas típicas, y
al incorporar Firpo a Maffia, el Pibe de Flores, le dio un estilo mas definido
al conjunto que ratificaron enormemente el prestigio que ya tenía este
conjunto y que contribuiría grandemente a poner los cimientos de la que sería
a futuro ser llamada "La Escuela Decareana". Con Firpo,
recorrió el país mostrando su técnica , pero era tan agotadora la gira por los
contratos que le llovían al Director de todos lados, que no aguantó mas y
dijo basta, y se independiza del maestro. Esto sucedió en
ciudad de Córdoba, y conmocionó a Firpo quien trato de convencerlo que
revertiera su decisión, pero las cosas eran así y Maffia se mantuvo firme. En la ciudad de
Córdoba Roberto Firpo lo remplaza con otro joven que con el tiempo sería
también un gran ejecutante del bandoneón, Ciriaco Ortiz.
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- Año 1920: El tango para esos tiempos
tenía varios jóvenes virtuosos en tocar los instrumentos, que trataban de
despegarse de los conjuntos donde actuaban para hacer su experiencia
profesional. El joven Maffia
no era la excepción, sumado a eso el ya era figura conocida en el medio por
su particular estilo de tocar, con ese fraseo tan particular, y con Julio De
Caro (Eximio violinista), y el pianista José María Rizzuti, que habían dejado
de pertenecer al conjunto de Eduardo Arolas; formaron un cuarteto sumando un
violín mas, el de José Rosito. El éxito del
flamante cuarteto, fue inmediato , debutando en el café, El Parque, de
Lavalle y Talcahuano. Los otros
músicos acudían a presenciar (y aprender) la actuación de estos noveles
interpretes, pero con un grado de profesionalidad que asombraban. Una noche acertó
a ir, el bandoneonísta Osvaldo Fresedo, y al comprobar la docencia que
ejercían, no dudó en llevarse con el a algunos, fue cuando apalabró a Rizzuti
y De Caro para que debutaran con el, ( en la orquesta que estaba armando), sin
interesarse, en Maffia. Por supuesto
Pedrito conmocionado por esta actitud, al quedar fuera del proyecto, tuvo un
sentimiento profundo de bronca. El Negro
Leopoldo Thompson , que era contrabajista de Firpo, (y que siempre había
seguido de cerca al talentoso músico) ,al conocer esta situación, le insiste
que vuelva con el maestro, que sería bienvenido. Vuelve Maffia
con Firpo, que estaba pasando un buen momento artístico actuando en el
teatro Nacional, acompañando musicalmente a una obra que se estaba dando, y
por un año se quedó tocando con Roberto Firpo.
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- Año 1921:
Compone "La Mariposa", y su amigo el poeta Celedonio Flores le pone letra,
inmediatamente se la estrena Francisco Canaro, en el Royal Pigall, y Carlos
Gardel se la graba en el sello Odeón. Si bien se
retiró definitivamente del conjunto de Firpo, hasta el año 1927, continuó
ligado como primer bandoneón exclusivamente para los registros fonográficos. Se incorpora al
quinteto del pianista Samuel Castriota, y después lo hace con el sexteto de
José Martínez.
Año 1922: Francisco Lomuto lo invita para
que se sume a su conjunto.
Forma su orquesta
- Año 1923:
Se materializa el sueño de la Orquesta propia, a partir que los hermanos Ratti (Pepe y César), montaron una obra teatral donde intervenía Ignacio
Corsini y había que acompañarlo musicalmente, le proponen y acepta este
desafío.
La alegría
duró poco, la obra fue un fiasco y bajó abruptamente de cartel. Otra vez en
el llano.
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- Año 1926:
Julio De Caro quien con su orquesta tenía continuidad de trabajo, lo convoca
y el gustoso pasa a integrar el famoso sexteto, sin abandonar íntimamente la
idea de tener su propio conjunto. En el ínterin ,
el bandoneonísta Luis Petrucelli le comenta a Julio que se iba del grupo, por
lo que De Caro, ante esta situación; necesitó remplazarlo inmediatamente. No era fácil
encontrar alguien que haga pareja con Mafia, dado su nivel profesional. Un amigo le
arrima una información positiva que a Julio, le resolvió el problema. En un café de
Villa del Parque, había un bandoneonísta de nombre Pollet, apodado El
Francesito, que tocaba tan bien que; gastaba el instrumento. De Caro, ni lo
dudó, fue y entrevista a Pollet , le hace la propuesta pero el músico le
agradece cortésmente a Julio su propuesta y declina la misma a favor de su
segundo bandoneón, Pedro Laurenz, al que pondera por ser un estudioso obsesivo
del bandoneón. De Caro no muy
convencido , dada la juventud del bandoneonísta no creía que podía satisfacer
sus exigencias, mas cuando lo escucho frasear, y las notas que sacaba del
instrumento, lo tentó, y allí marcho Laurenz con el a conocer a sus nuevos
compañeros.
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- Nace el dúo
- Cuando apareció
De Caro con el nuevo bandoneonísta, en el fino cabaret donde actuaba (Vogue’s),
los músicos y especialmente, Mafia y Thompson, lo miraban como un bicho raro,
no lo veían para estar a la altura de las circunstancias de remplazar a
Petrucelli. Pero llegó la
hora de la verdad y Julio dispuso que ensayaran el tango “Todo Corazón” ,
cuando finalizaron y comprobaron las notas que Laurenz sacaba de su fueye, no
pudieron ocultar su asombro. Mafia le
pregunto a De Caro, “...de donde sacó este genio?”. Tácitamente a
partir de allí quedó constituida la mas formidable pareja de bandoneones que
dio nuestro Tango, tal fue así que la empresa R.C.A. Victor, se interesara que
el sexteto de músicos notables de Julio de Caro grabaran exclusivamente para
ellos. Para esa época,
(el consagrado) Pedrito, Laurenz (ya Maffia había pasado a ser Pedro para
distinguirlos), estaba en una oportunidad viendo actuar a su antiguo amigo,
Enrique Pollet, y De Grandis el poeta, que también estaba en la reunión, le
dice, “... Pedrito, “...tengo una letra para un tango; le podes hacer la
composición ?” , a lo que Laurenz accede y le pone música a la primera parte,
después se lo pasa a Maffia para que lo complete, y nace esa elegía poética
acompañada de un marco musical incomparable como fue y es el tango "Amurado". Por la cabeza de
Pedro El Grande, desde hace tiempo rondaba la idea de volar solo, entendía que
ya había cumplido un ciclo como integrante de orquestas, y quería ser
protagonista, pero esta inquietud se va postergando dado que De Caro consigue
un buen contrato para actuar en El Chantecler, y recibe una mejor paga, y no
eran tiempos de desechar ingresos económicos.
En este
lugar actuaban de noche, además por las tardes se presentaban a la hora del
té en la confitería de Harrod’s de la calle Florida, donde concurría lo mas
granado de la aristocracia porteña, siendo este conjunto una de las
avanzadas en este segmento de la sociedad tan reacio a aceptar la música
ciudadana. De Caro era
ya toda una figura, actuaciones de jerarquía, sumado a que sus discos se
vendían cada vez mas, hacían de este notable director y su agrupación, un
estilo inconfundible , lo que con el tiempo se la conocería como La escuela
Decareana, y que satisfacía a todos los públicos que presenciaban sus
actuaciones.(incluso la gente bien).
Arma su
conjunto
A fines del 26,
Pedro Mafia se desvincula de De Caro y contrae enlace con la hermana de
Sebastián Piana, y el estaba en su plenitud artística.Para ese
entonces el dúo de bandoneones en el sexteto de De Caro lo constituían Maffia
y Laurenz, con la partida de Pedro, De Caro contrata a Armando Blasco (el
cieguito), y Pedrito Laurenz pasa a ser primer bandoneón. Maffia , quien
ya había decidido no depender mas de nadie como músico, se puso en la búsqueda
de buenos profesionales para tener su propio conjunto.(y vaya si lo logró). Con De Caro,
Pedro Maffia había aprendido algo fundamental, y era que el piano era el
instrumento base, que llevaba la voz cantante de cualquier conjunto que
interpretara Tangos, y era vital que buscara alguien que se alineara con ese
estilo que había costado tanto lograr, después de tanto estudiar. No podía darse
el lujo de equivocarse, en esta elección. En el ambiente
se hablaba mucho de las mentas de un joven pianista que tocaba con el ya
conocido Enrique Pollet, y sin dudar lo fue a apalabrar y tentarlo para que
tocara con el. Ese joven era
Osvaldo Pugliese, que tenía la misma formación musical decareana y el tesón
de aspirar a una evolución permanente dentro del estilo y que además entendía
el tango como ellos.(El joven acepto el desafío). Para acompañarlo
a el, como segundo bandoneón buscó también a otro notable ejecutante, Alfredo
De Franco. Los violinistas,
también tendrían que ser relevantes y por supuesto interesó y aceptaron,
Elvino Bardaro y Cayetano Puglisi, quedando la responsabilidad del contrabajo
a cargo de un excelente ejecutante como era Francisco De Lorenzo. El equipo estaba
armado, ahora venían horas de ensayos para alinear los instrumentos, y debutar
en el café "Colón" de la Avda. de Mayo.(el mismo lugar donde años atrás debutara
Julio De Caro con su sexteto).
Año 1928:
Era común que las salas teatrales para Carnavales, organizaran veladas
danzantes, y para ello convocaban las mejores orquestas. Pedro
Maffia es contratado por el famoso Teatro San Martín de la calle Esmeralda,
cuando terminan los Carnavales, pasan al cine Hindú, donde continúan
actuando con un éxito resonante. La
grabadora de discos "Brunswick" lo contrata en exclusividad para grabar.
Año 1930: Con mucho éxito comenzó esta
década para Maffia dado que los hermanos Discépolo escribieron y dirigieron
en el Teatro Argentino, la obra musical El Grillo, y el tuvo la
responsabilidad musical de la misma. Cabaret y Radios
lo requerían para que actuara, debido a la aceptación entre el público que
había logrado. Por la orquesta
de Maffia, pasaron excelentes músicos que con los años serían verdaderos
maestros del Tango, citaremos por ejemplo los casos de Osvaldo Pugliese,
Elvino Vardaro, Cayetano Puglisi, Lalo Scalise, Antonio Rodio, Salvador Caló,
(hermano de Miguel), los hermanos Lipesker etc... En las
orquestas había constantes renovaciones de músicos, ese año ingresa a la
orquesta el Chula Clausi, un bandoneonísta excelente, José Pascual (el autor
de Arrabal),que en su momento había remplazado a Pugliese ) es remplazado
por Lalo Scaslie, se incorpora Antonio Rodio como violinista. Ese año animó
los bailes de Carnaval del Teatro General San Martín. Como ya comentábamos en otras biografías,
el cine sonoro estaba comenzando y eso motivaba que los Cines, esos
reductos que eran usados por las orquestas, tanto para animar las películas
mudas, como asimismo actuar ante el público; cambiara el escenario y eso
causara que muchos conjuntos dejaran de trabajar, dado que los empresarios
fueron beneficiados por el nuevo sistema sonoro de películas, y eso fue un
boom entre el público, desechando el tango y sus interpretes. Los cabaret, y
Bares pasaron a ser reductos principales para escuchar y bailar la música
ciudadana, pero había mas interpretes que lugares. La carencia
laboral no lo alcanzó a Pedro Mafia quien tenía luz propia, era un Director
con fama y reconocido por su profesionalidad , por lo tanto todos los
empresarios lo buscaban.
Año 1935:
La firma "Pebeco" fabricantes de un dentífrico, encargó al genial Homero Manzi
que ideara un espectáculo relacionado con el Tango, y no se le ocurrió mejor
idea que convocar a los 4 mejores bandoneonístas del momento acompañados por
un gran pianista. Si bien había
muchos y buenos, la responsabilidad recayó en Pedro Mafia, Pedro Laurenz,
Carlos Marcucci, y Ciriaco Ortiz, siendo acompañados en el piano por Sebastian
Piana (cuñado de Pedro). Radio Stentor
era la emisora que transmitía sus actuaciones, el grupo fue bautizado como
“Los cinco Ases Pebeco”, la actuación comenzaba con la presentación y glosas
de Homero Manzi. Lamentablemente para los que gustan del
tango, no quedaron registros fonográficos de este conjunto. El genial maestro había adquirido una fama
que trascendía las fronteras del país. Desde distintas
ciudades de Santiago de Chile, lo invitan a Maffia para que vaya a actuar. Con nuevos
músicos arma un conjunto integrado por Salvador Caló, al piano, Abraham
Leivinson y Leo Lipesker en violines, el clarinetista, Santos Lipesker, el en
bandoneón y el cantor Martín Podestá. Además intervino
a varias películas argentinas, como Sombras Porteñas, (1935), Canillita
(1936), Turbión (1939) etc... El fue sin lugar a dudas un co-fundador de
la llamada Escuela Decareana, su técnica y su estilo , su fraseo
incomparable, así lo marcan. Sus distintas
agrupaciones fueron continuadoras de esa escuela.
Nace un nuevo estilo
Pero como todo son ciclos en la vida, ese
año se produce un hecho histórico en el Tango, que iba a separar las aguas
en cuanto a los gustos de los porteños. Con fuerza
arrolladora, avanza un conjunto también pionero, que venía batallando, pero
con un concepto completamente inverso a lo que hasta allí había predominado en
gusto ciudadano. Juan D' Arienzo,
(de el se trataba), irrumpía sin pedir permiso con su orquesta y su joven
pianista (Rodolfo Biaggi), que creaba un nuevo paradigma, motivando a
legiones de porteños a llenar las pistas para bailar. El 2 x 2 lo
convirtió en 2 x 4 y hechó por tierra lo que hasta allí, era la verdad
revelada en el Tango. "Tómame o Déjame" , "Blanco o Negro", "Aceite o
Vinagre", era la opción. Había nacido el estilo anti - decareano. Donde tocaba
D' Arienzo, la gente se quedaba en la calle, pujando por entrar a los lugares
donde la Orquesta actuara, tal la aceptación lograda. Así estaban las
cosas, y para los músicos tradicionales, no había mas alternativa que aceptar
esta realidad o abandonar el barco. La mayoría de
las orquestas, Decareanas con el ritmo cadenero, debieron acelerar el ritmo
si querían competir, o dar un paso al costado. Mafia, Cobián ,
Fresedo, y otros grandes maestros no aceptaron lo que consideraban el anti-tango,
y entraron en un letargo profesional hasta tanto pasara el mal trago. Cobián emigró a
Estados Unidos, Mafia no entendía como se podía maltratar el bandoneón
estirándolo en forma de abanico, como lo hacían la línea de bandoneones de
D' Arienzo como para romperlo. Hasta que pasara
el furor, Maffia desembarcó y decidió retirarse.
Los cinco grandes
Pero la novedad
se convirtió en realidad y a medida que pasaba el tiempo este flaco desgarbado
que hacía una grotesca imitación de un profesor de solfeo , cuando dirigía ,
fue creciendo en popularidad, calando muy hondo en el gusto popular ,donde
sus cantores primero Mauré , y luego Echagüe, ejercían un magnetismo especial
entre los milongueros. A partir de este
fenómeno las orquestas pasaron a tener hinchadas, las hubo de Pugliese, de
Troilo, de Di Sarli, de De Angelis, y de Darienzo, estas eran las pesadas,
eran las cinco grandes. Por supuesto el
fenómeno D'Arienzo colmaba holgadamente las expectativas económicas, llevando
la delantera, en el pelotón. Con el
transcurrir del tiempo la única orquesta (de las líderes) que seguía
manteniendo la bandera decareana en alto, era Osvaldo Pugliese. Para Maffia el
tango era un sentimiento , el entendía esto de otra forma, donde el público
gustaba o no del Tango, nada de divisiones.
Año 1942: El íntimamente sabía que
todavía estaba ese público, que adhería a las manifestaciones
populares mas calificadas, y que justamente no eran mayoría. Es por eso que
cuando decidió volver; buscó a músicos que se alinearan con su forma de
pensar e interpretar, por eso eligió a Lalo Scalise, y Elvino Vardaro, y con
esa base filosófica tanguera, rearmó la Orquesta. Debutó en el
cabaret Tibidabo, y además en el Teatro Presidente Alvear participando en la
parte musical que había creado su cuñado Sebastián Piana, en la obra "Juan
Tango".
Año 1946:
Funda con otros colegas, la Asociación Argentina de Directores de Orquesta.
Conciente que su
cuarto de hora había pasado, pero satisfecho porque el había sido parte
responsable de un momento histórico de nuestro Tango, se llama a retiro por
varios años dedicándose a la comercialización de alhajas en la calle Libertad,
que le dejaba mas dinero sin tanta mala sangre, motivado por la impotencia de
no poder cambiar las cosas.
Fin de su
etapa profesional
Año 1959: Forma
la que sería su última Orquesta, integrada por Elvino Vardaro, José Nieso,
Aquiles Aguilar, Domingo Mancuso, Gabriel (Chula) Clausi, Cayetano Cámara,
Ernesto Baffa, Enrique Muné, y Enrique Marchetto, en los cantares Alberto
Gomez. Como compositor dejó obras hermosas: "Pelele", "La Mariposa",
"Taconeando", "Ventarrón", "Por qué no has venido", "Cuándo volverás", "Tiny",
"Sentencia", "Amurado", "Abandono", "Cornetín", "Juan Tango", "No aflojes",
"Manganga", "Te aconsejo que me olvides", "Diablito". Sus cantores
fueron; Luis Díaz, Carlos Vivan, Roberto Maida, Pedro Lauga, Francisco
Fiorentino, Rafael Cisca, Mariano Balcarce, Felix Guiterrez, Martín Podestá,
y Alberto Gomez. El 16 de Octubre de 1967, a los 68 años,
fallecía este genial maestro de maestros del Bandoneón, ejecutante eximio ,
que fue el creador de una nueva manera de tocar este difícil instrumento.
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