Historia del Tango

Este dúo de músicos notables uno pianista el otro violinista pueden considerarse los padres de las Orquestas Típicas, dado que ellos fueron los pioneros, en armonizar los instrumentos que fueron la base en amalgamar bandoneones, piano violines y contrabajo.

El año 1912 puede considerarse el lanzamiento de la Orquesta Típica, dado que por su aceptación en el gusto popular, se había erigido en la indiscutida expresión musical de los porteños.

Firpo en el año 1913 forma su propia Orquesta, es el introductor del Piano en el Tango,y toca en el mejor reducto de Bs.As. llamado El Armenonville que estaba en Alvear y Tagle, zona bacana de Bs.As.

Contaba Firpo como bandoneonísta al Tigre del Bandoneón Eduardo Arolas, sumando a Tito Roccatagliata y Pedro Festa como violines.

En 1914 la Orquesta va incorporando a nuevos músicos donde se enriquece por la calidad interpretativa de Firpo al piano,Tito Roccatagliata y Agesilao Ferrazano en bandoneones, Alejandro Michetti en flauta, época de esplendor dado que debuta como compositor estrenando su tango Alma de Bohemio, logrando convertirse en la máxima atracción tanguera de su época, como compositor e intérprete.

Fue Firpo quien en mayor medida contribuyó a estructurar la definitiva composición de la Orquesta Típica, dado que fue uno de los primeros evolucionistas con que ha contado el tango.

Sin temor a equivocarnos debemos decir que este maestro constituyó por muchos años una verdadera escuela de brillantes ejecutantes del tango.

De su autoría son algunos de los tangos mas hermosos que tenemos en el repertorio tanguero, "Alma de Bohemio", "Fuegos artificiales", "Didi", "El amanecer", "Vea, vea", y otros...

El contrabajo cuya incorporación se debe por igual a Roberto Firpo y a Francisco Canaro, es un instrumento que por su penetrante sonoridad aportaba como complemento el apoyo de la marcación rítmica que la orquesta necesitaba.

En 1916 Francisco Canaro, había formado su Orquesta y contaba con músicos de primerísimo nivel donde el pianista era José Martínez, sus bandoneones Osvaldo Fresedo y Pedro Polito, en violín Rafael Rinaldi , el contrabajista Leopoldo Thompson.

Había quedado definitivamente integrado el sexteto típico, dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo, y durante muchos años fueron la identificación de las Orquesta Típicas.

El prestigio que habían logrado a través de sus conjuntos estos dos maestros era de una relevancia tal que llegaron a monopolizar el interés del publico.

Las modalidades interpretativas de Firpo y Canaro presentaban un marcado contraste, que motivaron el nacimiento de las barras hinchas de uno u otro.

El primero evolucionaba manifiestamente hacia una tendencia melódica de ritmo pausado, cuidando celosamente los matices .

Canaro en cambio muy poco sensible a las influencias armónicas, le imprimía a su orquesta un ritmo mas acelerado, dándole un brioso estilo de interpretación.

Era tal el contrapunto de estilos y el alto impacto que producían que allá por 1917 un empresario de Rosario los contrata a los dos para fusionar sus orquestas y animar las fiestas de Carnaval.

La propuesta económica era muy importante y deciden aceptar la misma, juntan las dos Orquestas y nace un fabuloso conjunto que sería la pionera de lo que mas adelante conoceríamos como las grandes orquestas típicas, músicos de la talla de Osvaldo Fresedo, Tito Roccatagliata, Agesilao Ferrazano, Juan Carlos Bazan, José Martinez, Leopoldo Thompson, Cayetano Puglisi, Alejandro Michetti, Pedro Polito, Juan Bautista Dambroggio, y Alejandro Scottti, hicieron las delicias del público ese año y el siguiente donde el empresario los volvió a contratar.

En 1924 Roberto Firpo cambió el piano por la batuta, y su orquesta se vio reforzada por Cayetano Puglisi, Octavio Scaglione, y Elvino Vardaro en violines, Juan Guido, José Servidio, y José Scumacher en bandoneones, Luis Cosenza en piano, y AngelCorleto en contrabajo,Violoncellista Nerón Ferrazano, y clarinetista Juan C.Bazán.

Francisco Canaro, introdujo otra modalidad fundamental, incrementando la alineación de bandoneones y violines, que le daban mas soporte a la Orquesta.

En el año 1927 Canaro presenta a Agustín Irusta y Roberto Fugazot como sus nuevos chansoniers,buenos interpretes que les fueron presentados Lucio Demare en París,tiempo antes..

Debemos reconocer que la relevancia de los cantores de Tangos se debe a la iniciativa de Francisco Canaro, quien a través de sus interpretaciones instalan un matiz mas de atracción para el tanguero, basta recordar a Ernesto Famá, Francisco Amor, Roberto Maida , Roberto Arrieta, Alberto Arenas, Carlos Dante Carlos Roldan, Eduardo Adrián ,Guillermo Coral, Enrique Lucero, Ada Falcón, Nelly Omar, y los éxitos que los mismos produjeron y que quedaron impresos.

Comenzando Roberto Firpo, incorpora a Teofilo Ibáñez, en el año 1928, y posteriormente a Emiliano de Costa (Príncipe Azul).

En 1925 Francisco Canaro viaja con su orquesta a Paris, donde el y Agesilao Ferrazano tocan el violín, Carlos Marcucci y Juan Canaro Bandoneones, Fioravanti Di Cicco piano, Rafael Canaro, Contrabajo, y Romualdo Lobo batería.

A pesar que ya estaban radicados en Francia muchos músicos Argentinos, la presencia de Canaro en París, significó la apertura de un invalorable mercado para la actuación de nuestros músicos.

Muchos de sus músicos no volvieron de la gira ,decidieron radicarse en Europa, motivo por el cual cuando retorna incorpora a notables ejecutantes en reemplazo de los ausentes, músicos de la talla de Luis Petrucelli, Octavio Scaglione, Emilio Puglisi, Ernesto Bianchi, Lucio Demare, fueron algunos de los recambios de primer nivel que continuaron señalando el camino de Canaro.

Se menciona que a mediados de 1920 estaban perfectamente definidas las dos corrientes en que se bifurcarían toda la trayectoria posterior musical hasta la actualidad. Roberto Firpo, fue una figura señera en todas las épocas iniciales del tango. Mantuvo por muchos años un criterio de superación, en cuanto a la ejecución Orquestal.

Era impensable que de pronto, en el año 1935 imprevistamente sufrió un retroceso, desandando todo el camino andado para volver a su origen ,la vetusta modalidad de sus comienzo profesionales, convirtiendo su orquesta en un cuarteto, donde el estaba nuevamente a cargo del piano.

Según comentaba esta preocupado por mantener la pureza de la música típica y por la fidelidad a formas y contenidos que venían del alma popular, eso lo motivó a retornar a las fuentes.

El hecho de volver al génesis tanguero, interpretando con el cuarteto tangos de la guardia vieja, no desmerece en lo mas mínimo el reconocimiento de su esforzada labor que permitió la evolución musical del Tango que lo contó entre sus mas destacados protagonistas.

Como contrapartida Francisco Canaro, siguió con ese derrotero interpretativo, quizá de menos jerarquía, pero mas ampuloso y con tendencia a la sinfonización del tango al incorporar excesiva cantidad de músicos,y cantores.

Debemos reconocer que integró a su orquesta a lo mas granado de los interpretes musicales de la época, como Federico Scorticati, Lucio Demare, Minotto Di Cicco, Cayetano Puglisi, Mariano Mores, Hector Maria Artola, etc...

Ramas de estos dos árboles del Tango, como fueron Firpo y Canaro, son De Caro y Fresedo, quienes movidos por idénticos propósitos, de dotar al Tango de un mas amplio colorido sonoro , aportaron su experiencia en tal sentido, y produciendo la gran movida que logrará su esplendor en la década del 40.