El estilo Di Sarli, que se ha mantenido casi inalterable desde sus comienzos allá por 1926, tiene vinculaciones esenciales con la primitiva modalidad orquestal de Osvaldo Fresedo. Sin mayores preocupaciones armónicas, las versiones de la orquesta de Di Sarli estaban ajustadas a un esquema establecido, cuyo interés sonoro se logra a través de matices muy precisos y a la vez muy  sutiles, alternando en acertados contrastes los "stacattos" con los ligados y los "crescendos" con los pianísimos.

El empleo de la cuerda al unísono, prescindiendo de los bandoneones como voz cantante, y la labor del propio Di Sarli con su inimitable conducción pianística, así como los contracantos del primer violín Roberto Guisado, conceden su colorido característico al conjunto.

Pero dentro de esa estructura instrumental, no cabe duda de que el aporte interpretativo más importante radica en el estilo pianístico de Carlos Di Sarli, quien con su fabulosa mano izquierda marcaba un ritmo de tango de contextura sencilla y emotividad profunda.

La orquesta de Carlos Di Sarli cultivó un modelo de tango clásico, realzado por concepciones musicales de interesante contenido. Esta agrupación contó siempre con la adhesión apasionada de legiones de admiradores, que no admiten todavía otra modalidad instrumental que no sea aquella protagonizada por el desaparecido maestro. Entre sus filas de cantores contó con las participaciones de Roberto Rufino, Santiago Devin, Ernesto Famá, Fernando Díaz, Antonio Rodríguez Lesende, Roberto Arrieta, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, Jorge Durán, Raúl Posadas, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, Rodolfo Galé, Roberto Florio y Horacio Casares.