Fundador: Anibal Troilo
Año: 1937
Formación: 
Bandoneón: Anibal Troilo, Juan Miguel Rodriguez "Toto", Roberto Gianelli
Violines: Reynaldo Nichele, José Stilman, Pedro Sapochnik
Piano: Orlando Goñi
Voz: Francisco Fiorentino

El bandoneón de Troilo, ya considerado entre los más expresivos, el pianista Orlando Goñi y el cantor Fiorentino fueron la base de la modalidad inicial de esta orquesta, sobre el esquema del "sexteto típico".

Los fraseos, las variaciones y los adornos de su peculiar factura, exaltaron el bandoneón de "Pichuco" al primer plano de relevancia.

Pero el rasgo más saliente de la orquesta lo aportaba el pianista Orlando Goñi, creador de una forma distinta en la conducción del conjunto, más elástica en la marcación, con predominio de los "bajos bordoneados" y sus inconfundibles "notas sueltas" en los graves, definiendo  un concepto de tango que en lo sustancial habrían de seguir muchos ejecutantes enrolados en las corrientes evolucionistas.

Algo así como la antitesis de la modalidad pianística sustentada por Rodolfo Biaggi en la orquesta de Juan D´Arienzo, aguda, acelerada, nerviosa, estridente y cortante.

Con la participaciónn en primer plano del cantor Francisco Fiorentino, Anibal Troilo revolucionó los cánones de nuestras orquestas típicas.

La intervención del cantor interpretando íntegramente la letra, con introducción, puente intermedio y broche final por la orquesta, le daba una importancia preponderante a la labor de los vocalistas.

Esta modalidad habrían de seguirla en lo sucesivo, como norma invariable, todos los directores. Y, poco después, al incorporarse también el cantor Alberto Marino al conjunto de Anibal Troilo, quedó inagurada la práctica casi obligada de incluir dos cantores en las orquestas típicas.

Aquella iniciativa de Francisco Canaro, cuando incorporó a su orquesta las voces de Ernesto Famá y de Francisco Amor simultáneamente, habría de convertirse en norma a partir de su reimplantación en el conjunto de Anibal Troilo.

Pichuco agregó concepciones renovadoras en cuanto a las formas de expresión y la combinación tímbrica de su conjunto.

Incorporó el violoncello, y luego la viola, completando el sector de las cuerdas con cuatro violines, a la vez que conformaba la línea de los bandoneones con cinco intérpretes. Anibal Troilo no solamente fue perfeccionando la interpretación del tango en forma paulatina, sino que aportó nuevos criterios con respecto a la combinación instrumental de las orquestas, manteniendo su manera de ejecución que le es tan propia. 

En cuanto a los cantores, la orquesta típica de Troilo reunió a grandes vocalistas, muchos de los cuales tuvieron, posteriormente, brillantes carreras como solistas: Francisco Fiorentino, Amadeo Mandarino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Aldo Calderón, Jorge Casal, Raúl Berón, Carlos Olmedo, Pablo Lozano, Roberto Goyeneche, Angel Cárdenas, Elba Berón, Roberto Rufino, Nelly Vázquez, Tito Reyes y Roberto Achaval.

 

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